Verrà presentato venerdì 23 dicembre, alle 21, a Moniga, nella sala conferenze del Palazzo municipale, il libro «La scatola con gli insetti e altri versi» di Enrico Ghedi, edito da Volo Press. Il volume – prefato da Omar Pedrini – contiene il testo della «storica» opera teatrale di Ghedi e un’antologia delle sue poesie, più un cd con la maggior parte di queste stesse liriche lette dagli attori Walter Tiraboschi e Carlo Vergano e dall’editore e poeta Igor Costanzo, con sottofondo di musiche originali dello stesso Enrico (tastierista dei Timoria). Nell’appuntamento di Moniga, dopo l’illustrazione del progetto da cui il libro è scaturito e liberi interventi dei partecipanti, vi sarà la lettura delle poesie e la proposizione delle musiche, sia con le basi sia con Ghedi al piano.

Leggi l’articolo del Giornale di Brescia “Enrico Ghedi, le molte vite divenute poesie dell’urgenza” del 14 Dicembre

Raggiungi la pagina dedicata all’opera “La scatola con gli Insetti” per leggere un’introduzione scritta da Enrico Ghedi

Omar Pedrini chiude questa sera a Chiari in piazza Zanardelli (ore 20.30, ingresso gratuito) il tour di una trentina di date.

Sul palco tra gli altri ci sarà anche l’ex tastierista del Timoria Enrico Ghedi.

Pedrini chiude così una tournée andata in crescendo nei mesi…

MIura Capsula Tour 2010

Inserisco qui un articolo che ho trovato per caso (o forse no! ) in rete: per me sono le parole più vere e acute che siano mai state scritte sui Timoria, ricordo quel festival e ringrazio l’autore di questo articolo. (Enrico Ghedi)

TIMORIA, LA RETE NELL’ARTE

È difficile ricordare quanti altri progetti artistici abbiano affrontato così tante esperienze umane. In generale la prima sensazione, parlando ad esempio di rock, è che negli ultimi decenni la produzione musicale nel nostro paese sia cresciuta in modo notevole sviluppando nuove forme espressive (sonore e linguistiche) e scoprendo una fervida consapevolezza nei propri mezzi. Ma la sensazione è altrettanto legata a sacrifici difficilmente visibili.
Su questa riflessione il primo caso che viene in mente è quello di un’inarrestabile band bresciana, dotata di una forza comunicativa con pochi pari persino in tutta Europa. Sono così tanti i fatti e le sperimentazioni legate al nome Timoria che la biografia è a tratti spiazzante, priva di vincoli di genere tanto da poterla inquadrare se non definirla come un progetto artistico in continuo movimento dai lineamenti estremamente vasti e dilatati.
La loro scalata è quella definibile unicamente come una lunga gavetta con migliaia di concerti alle spalle, un premio vinto agli esordi che la lega sin da subito e fedelmente ad un’etichetta discografica (la Polygram) e un seguito di pubblico che fa eco in tutta Europa grazie a dieci album che difficilmente passano inosservati. Così se album come “Viaggio senza Vento” (1993) con le sue parole e le sue atmosfere ti racconta di un viaggio in Oriente, se “2020 Speed Ball” (1995) rischia di annunciarti che la realtà virtuale sostituirà le droghe per funzione e diffusione (vedi il film “Il Tagliaerbe”), insomma ci si rende conto di quanto sensibile sia stata la loro attenzione nel promuovere una musica “contenitore” ad alta concentrazione di dignità e carattere. L’ultimo loro viaggio “El Topo Grand Hotel” non è che l’ennesimo appuntamento col riassunto di ciò che ha scolpito la loro fantasia nella loro recente fase creativa, una potente mistura di blues, funky, progressive e rap con un’anima centrale e facilmente tangibile (quella di Joe). Una rete lanciata e raccolta, significati distinti e separati legati all’espressione umana che vengono stimati e incanalati verso una sola produzione: la musica come mezzo e strumento di diffusione a 360 gradi (da pensare anche a Omar Pedrini e al suo appassionante “Brescia Music Art”). Volendo darsi ulteriori spiegazioni in pochi in Italia sono stati capaci di esplorare così tanti luoghi del “territorio creativo” rimanendo così legati alle proprie radici. E non è difficile ritornare a pensare a ciò che è stato il Rock in Italia negli anni ’60 e ’70, la sua stessa distillazione negli anni ’80 e l’esplosione in altri contesti nei ’90. I Timoria rappresentano per questo il caso più trasversale e positivo, capaci di rimanere costantemente impegnati e se vogliamo scomodi (i diritti umani su tutto), vagabondi e umilmente disinvolti (dal Festival di Sanremo al Mo’ l’estate) ed il loro eco non ha mai avuto nulla a che vedere con mode e tendenze effimere, anzi!
Da considerare infine che se nell’Italia dell’arte mancano gli spazi per esprimere i propri pensieri liberamente, progetti come quello dei Timoria li hanno ricavati a forza con cura e coraggio, esplorando qualsiasi contenuto artistico a prescindere dalla loro forma e dimensione. Per convenienza siamo abituati a sapere/conoscere i “fatti” della musica su determinati spazi, di libri e arte su altri (contenitori quasi a tenuta stagna), come se tutto fosse separato per avere un’immagine più chiara e distinguibile dell’Arte. Eppure bastano una decina di album per poter considerare anche che qualcosa del bello creato dall’uomo possa avere un unico filo conduttore, un tappeto su cui potere curiosare e conoscere senza obblighi o limitazioni. I Timoria tutto questo lo sanno bene, sanno di quel filo conduttore, lo tessono da tredici anni affinché ci si possa imbattere verso un campo aperto dove l’ascoltatore possa vivere le esperienze più disparate, magari proprio quelle volute diverse per convenienza: Van Gogh, Kerouac, Doors, i nostri Ugo Tognazzi o Marco Lodola acquistano lo stesso peso umano compattandosi in unico grande racconto per chiunque. (Giuseppe Palazzolo)

>NEWS:

26 marzo 2010 – Giornata mondiale del teatro: Bar@onda al teatro Prova di Bergamo.

«Bar@onda» è una festa. Una sorta di cabaret d’altri tempi, con buffet e protagonisti mescolati al pubblico, da cui si staccano a turno per salire sul palco ed esibirsi. A fare da collante sarà Walter Tiraboschi con i Blue Corner, in «Bar-Atto»: musica, storie e canzoni, in una cornice sufficientemente elastica e ampia da coinvolgere tutti gli altri.

Che sono cabarettisti come Omar Fantini (che al Prova fece scuola e apprendistato) e Osvaldo Ardenghi, compagnie di teatro-ragazzi come l’ospite Teatro Prova più Pandemonium Teatro e Teatro del Vento, gruppi per tutti come Erbamil, Teatro Minimo, Brincadera, Ambaradan e Operai del Cuore, la narratrice Candelaria Romero, una compagnia da anni impegnata sul tema delle tradizioni come Laboratorio Teatro Officina, un musicista del calibro di Enrico Ghedi, già membro dei Timoria. Tutti insieme, come mai prima. Perché non sia l’ultima volta. Inizio ore 21, euro 3. Prenotazione obbligatoria. Per informazioni o prenotare: www.teatroprova.com, tel. 035-4243079.

da Eco di bergamo 26-10-2010

Lunedì, 16 nov 2009, 21.00 TEATRO SAN GIORGIO (BG) ILIADE: COSI’ IO PIANGO TE (debutto)

Regia Oreste Castagna Con Silvia Barbieri, Max Brembilla, Stefano Mecca, Walter Tiraboschi, Enrico Ghedi musicista Colonna sonora: Enrico Ghedi, assistenza tecnica musicale: Giulio Colosio Consulenza letteraria per il testo in greco: prof.ssa Bianca Maria Mariano Consulenza drammaturgica: Alberto Patrucco

Quattro attori ed un musicista, scavando all’interno del poema, scoprono il dolore e la compassione, che oggi come allora, svela la fragilità dell’uomo di fronte alla morte e alla sua continua sete di potere e di sopraffazione. Tutto ciò avviene con l’ accompagnamento di una colonna sonora creata apposta e suonata dal vivo, che sottolinea, dialoga, si fa canto, attraverso il linguaggio classico (sottolineandone la forza epica e poetica) e quello più comune (spesso con tocchi di ironia e cinismo).

Ven.15 maggio 2009 – ore 19.00

Teatro Moderno VIGEVANO (PV)

Presentazione  di una performance tratta dal progetto “ILIADE COSI’ IO PIANGO TE” selezionato e sostenuto da “NEXT-Laboratorio delle idee  per Oltre il Palcoscenico” – Regione Lombardia e Ministero per i Beni e le Attività Culturali

ILIADE COSI’ IO PIANGO TE

Regia di Oreste Castagna

Con Silvia Barbieri, Max Brembilla, Stefano Mecca, Walter Tiraboschi

Musicista Enrico Ghedi

L’Iliade è un poema di guerra, di gesta eroiche, di tratti maschili e violenti, di fascinazione per le armi. Eppure vi è una forza nascosta, insita nelle pieghe del racconto. E’ il sentimento del dolore, dell’umano patire e soffrire che accomuna continuamente assediati e assediatori, vinti e vincitori.

Si tratta di una forza più femminile, più intima. La compassione per il dolore  immenso della perdita rappresentata da ogni tipo di relazione umana. Lutto e dolore sono le ombre inseparabili di ogni splendore di armi; silenzio e singhiozzo il contrappunto al clangore delle armi.

Qui gli dei sono assenti, la storia è affidata alle gesta umane. Eppure nel racconto dei vincitori e dei vinti c’è l’ accettazioni profonda e sofferta del disegno ineluttabile di un destino già tracciato.

Una speranza già arresa, una forte presenza della superiorità delle divinità.

Gli dei hanno filato per gli uomini di vivere nell’amarezza: tuttavia è in quel destino triste che ogni uomo scopre la grandezza e il senso della propria mortalità.

Ma la domanda sta proprio in questo: quanto la cultura dello scontro e della bellezza della guerra sia ancora necessaria oggi e quanto la ricerca di una nuova bellezza, quella dell’incontro, possa delinearsi come unico modo di sopravvivenza? Come delineare una nuova epicità nelle azioni di pace?

dai 14 anni e pubblico misto

>Intervista sul portale www.theshipmagazine.com

>Alla Biblioteca Civica di Verona, 11 gennaio 2008

All’interno degli eventi organizzati per la mostra “Fernanda Pivano e la Beat Generation” venerdì 11 gennaio alle ore 21.00 in Sala Nervi, Andrea Caltran, Agostino Contò e Valentina Pescara leggeranno una selezione di poesie della Beat Generation.
Musiche live di Enrico Ghedi
Biblioteca Civica
Sistema Bibliotecario Urbano
045 8079700
Via Cappello, 43
(ingresso provvisorio vicolo San Sebastiano, 3) 37121 Verona

http://www.comune.verona.it/bibliotecacivica

bibliotecacivica.eventi@comune.verona.it

>Intervista a Musicalnews 20 febbraio 2007

Coraggioso come i suoi Timoria, tenero nell’omaggio a Tenco. Enrico Ghedi e la cover di un ricordo
La casa editrice Il Foglio pubblica un’antologia di cover in forma di racconto letterario firmate da sette musicisti. Enrico Ghedi racconta i particolari di questa singolare esperienza.

>Presentazione di “Non Sono Io Il Principe Azzurro” Bologna 12 gennaio 2007 con Diego Galeri, Igor Costanzo, Alberto Masala, Michele Corleone.  IMMAGINI

>L’antologia di racconti “Non Sono Io Il Principe Azzurro” dedicata a Luigi Tenco, contenente il racconto di Enrico “In fondo mi assomiglia”, è finalmente in vendita. Clicca per informazioni su come acquistare il libro

>sabato 12 novembre 2005 reading di Enrico con Jack Hirschman, Cisano, lago di garda

> foto presentazione INSIDE maggio 2006